人文科學

噪集:台灣聲響藝術家選集
出版社： 書林出版有限公司
書林書號：
10016749
作者：
鄧富權主編
定價：
300
會員價：
$255
ISBN：
9789574458028
出版年份：
2018
裝訂：
平裝
總頁數：
224
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聲響，以前更常用的詞彙是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。

 

台灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能，更開創了全新的思考、創作方向，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡，也探究藝術家們的創作歷程，如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。

 

結合實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。


鄧富權

新加坡籍，於新加坡和倫敦修習文學、戲劇、媒體和文化理論。現以策展人、製作人、戲劇構作（dramaturge）等身份活躍於歐洲和亞洲當代表演和視覺藝術領域。

主編序  鄧富權

 

導論

《白木耳》與台灣聲響藝術

White Fungus and Sound Art in Taiwan

Mark Hanson╱文‧DJ味王Wèi Wáng╱譯

 

從治理縫隙中迸發台灣聲音解放運動

The Rise of Taiwan’s Sound Liberation Movement in the Gap of Governance

羅悅全 Jeph Lo╱文‧譯

 

1  林其蔚 Chi-wei Lin

   訪談林其蔚

   An Interview with Chi-wei Lin

   Alessandro Bossetti╱文‧梁家瑜Chia-yu Liang、DJ味王Wèi Wáng╱譯

   Benny Schaffer╱校訂

 

2  王福瑞 Fujui Wang

   王福瑞和對神秘聲音的著迷

   Fujui Wang and the Fascination ofMysterious Sounds

   Alistair Noble╱文‧DJ味王Wèi Wáng╱譯

 

3  王虹凱 Hong-Kai Wang

   傳播自主抉擇

   Distributing Agency

   Mattin╱文‧DJ味王Wèi Wáng╱譯

 

4  黃大旺Dawang yingfan Huang

   剝大蒜的人

   One Who Peels Garlic

   顏峻JunYan╱文‧沈怡寧Yining Shen╱譯

 

5  鄭宜蘋Betty Apple

   經驗回顧：鄭宜蘋的墨西哥駐村之旅

   Strange Vibrations—A Detour in Mexico

   DJ味王Wèi Wáng╱文‧譯

 

   自殺跳蛋客

   The Vibrator Terrorist

   DJ味王Wèi Wáng╱文‧譯

 

6  HH

   走在鋼索上的HH

   HH, Walking on the Wire

   羅悅全Jeph Lo╱文‧李彥儀Yen-yi Lee╱譯

 

台灣聲響藝術 重要活動、團隊與專業名詞

Glossary of Key Events, Projects and Terms in Taiwan Sound Art Scene

羅悅全 Jeph Lo╱校訂‧DJ味王Wèi Wáng╱譯

 

藝術家簡歷

About the Artists

主編序 

鄧富權（臺北藝術節策展人）

 

    今年是臺北藝術節二十週年。這是獨特的時刻，適合我們探索台灣少有人知但延續不斷的聲響藝術實踐的歷史。這個藝術運動的根源可上溯到戒嚴時期的反文化藝術運動。有關那段時期的反叛藝術，已累積許多研究與文獻，卻少有中文以外的其他語文出版；職此，臺北藝術節期許以一個年度企劃，來紀念這段特殊的藝術史，也見證它晚近浮上國際藝術平台、並且仍旺盛勃發的活力。

    我們從正視整理與翻譯出版物的需要開始，不論是中譯或英譯，從而使大眾、創作者們、以及藝術專業人士都能接觸到相關資訊。透過這些文本的傳播，我們冀望在探索聲音、意識形態與能動性的關係中，能將台灣連結上東亞與東南亞等區域性的觀點。

    針對這個年度企劃，我們非常幸運能得到獨立雜誌《白木耳》（White Fungus）的全力協助。該雜誌這幾年已訪談過許多重要的前衛藝術家與新興的年輕世代藝術家，這本《噪集：台灣聲響藝術家選集》可視為之後翻譯計畫的前導，意即我們將在未來進一步翻譯《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》一書，其中大量且全面的寶貴資料則出自立方計劃空間的策展人鄭慧華與羅悅全所策劃並得獎的同名調查展覽。

    在2018臺北藝術節「ASSEMBLY為了＿＿在一起」的主題之下，我們以前所未見的規格，由袁志偉（Yuen Chee Wai）與dj sniff共同策劃的亞洲音樂節（AMF）所主導，集合了區域性與台灣本地藝術家，在兩個晚間節目中，這眾星雲集的藝術家們將尋找跨越世代、文化與詩一般音樂創作的溝通方式。亞洲音樂節總監、也是日本重要音樂人大友良英，也將在戶外的《噪集》演唱會中，帶領聽眾體驗聲音的共感。大友良英更將與台灣的資深音樂人黃大旺共同進行一場講座，分享與交流台日兩地聲響文化脈絡的流變。


「噪集」跨越疆界、凝聚世代的創作能量，以此確立臺北藝術節極具遠見的第一步。我們期望能就此開啟未來更多無限的連結與可能性。
2018 台北藝術節--噪集

大友良英（日本）領軍AMF
協同策劃人dj sniff（日本）與袁志偉（新加坡）
特邀臺灣/亞洲聲響藝術家。

噪集
“群聚的聲音，是________”
亞洲最具代表的實驗音樂藝術節“AMF”
以散落的噪動，包圍你我
你有沒有走進森林的經驗？當你越安靜，周遭的聲音就越清晰。那樣的感官體驗已不是放眼望去的景象，而是共鳴與迴盪林間的聲響。

實驗音樂狂粉無不朝聖的「Asian Meeting Festival（AMF） 」與臺北藝術節共同合作《噪集》。在這裡，沒有舞台，沒有固定坐位，沒有最佳聆聽音場，更沒有核心表演位置，聲響共鳴就在遠近之間，沒有樂譜，沒有語言，互不相識的亞洲各具特色音樂家散落各處，傾聽彼此，即興回應；在這裡，你將從外來闖入者變成參與者，感受聲響在共同聆聽的人們之間串聯，有如走進一座森林。

節目場次：
9/8(六) 19:30
9/9(日) 19:30

《全民大樂隊》工作坊呈現：
9/8(六) 17:00  中山堂廣場
戶外免費演出


大友良英（日本）領軍AMF
協同策劃人dj sniff（日本）與袁志偉（新加坡）
特邀臺灣/亞洲聲響藝術家。

日本｜水田拓郎（dj sniff）
水田拓郎是實驗電子音樂藝術與即興音樂家、策展人。他獨特的音樂創作結合了DJ混音、樂器設計和即興演奏。他曾於全球各個場館和國際音樂節表演，發行了12張DJ混音專輯與4張個人專輯，合作對象包括伊凡．帕克（Evan Parker）、大友良英（Otomo Yoshihide），馬丁·泰卓爾特（Martin Tetreault）與保羅‧賀韋伯 （Paul Hubweber）。其作品獲得《紐約時報》（New York Times）、《All About Jazz》、《The WIRE雜誌》、《MusicWorks》樂評，並於2007年至2012年擔任阿姆斯特丹STEIM電子音樂中心藝術總監期間，策畫與製作超過100件計畫，包括大型的國際藝術節以及多項獲獎作品。2012年至2017年間，他於香港城市大學創意媒體學院擔任客座助理教授，自2014起擔任亞洲樂集/亞洲音樂網絡（Ensembles Asia / Asian Music Network）的聯合總監。現居東京。

新加坡｜袁志偉（Yuen Chee Wai）
袁志偉是新加坡聲響音樂家與藝術家，經常受邀於國內外展演。袁志偉對哲學、文學、電影與文化研究有濃厚的興趣，因此其聲響作品經常結合文本的想法與概念，同時處理與記憶、失去與看不見相關的主題。他與日本大友良英、韓國柳漢吉（Ryu Hankil）、中國大陸顏峻同為「遠東網絡」（FEN）的成員，同時參與新加坡前衛實驗搖滾樂團「天文臺」（The Observatory）。

日本｜大友良英（Otomo Yoshihide）
1959年生於日本橫濱，於福島度過青少年時期。作為獨立藝術家，他持續創作風格殊異的樂曲，包括即興、噪音與流行音樂，傑出的音樂創作遍及全球。他也是成功的影視音樂作曲家，已經為70餘部影視作品配樂。近年來，他與跨領域的藝術家以「樂集」（Ensembles）之名共同製作獨特的音樂會與音樂作品。此外，他積極投入製作以身障兒童為對象的音樂工作坊。2011年東日本發生大地震後，他聯合各個領域的人發起「福島計畫」（PROJECT FUKUSHIMA!） 。他在音樂圈外的活躍表現，引起廣泛關注。2012年他以「福島計畫」獲得文部科學省頒發藝術獎。2013年他亦獲得多獎肯定，其中包括日本唱片獎，表彰他為電視劇《小海女》所創作的主題曲等各項成就。


越南｜Ngo Tra My
為知名越南獨弦琴獨奏家，同時任教於越南國立音樂學院。曾於1992年獲得「國立傳統專業音樂節」頒發的越南獨弦琴獨奏家榮譽證書；1994年取得越南獨弦琴演奏文憑；2007年取得越南國立音樂學院音樂教學碩士學位。活躍於教學、演出、傳統音樂及新音樂的研究等活動。

馬來西亞｜Sudarshan Chandra Kumar
曾受邀演出於數個音樂節，包括新加坡的CHOPPA Music Fest及Playfreely、馬來西亞的Switch On和KLEX Festival。於2014-2016年間，曾定期參與吉隆坡Serious Play Improv Lab的實驗音樂系列。也曾以歌者及現場電音的身分參與樂團演出，包括：HKPT、Takdir、Sorry and Think！Tadpole！Think！等，同時也參與劇場裡的音樂工作，並為自己的音樂劇The Propitiation of Fundamentals （2015）擔任導演及譜曲。

泰國｜Wannarit Pongprayoon aka（Pok）
Wannarit是成立於2000年的曼谷獨立音樂唱片公司Panda Records的創辦人，曾舉辦「石頭自由音樂節」（2012-2014），也是「草地民謠音樂節」（2013）創辦人之一。自2013年起，他創辦了結合工藝、獨立音樂、藝術於一體的音樂節慶——「噪音市集」。他同時也是曼谷雙人團體Stylish Nonsense的成員之一，自2000年起活躍於泰國及海外。

印尼｜Tony Maryana
Tony Maryana是一位唱片音樂家、作曲家、電子音樂家、敲擊樂手及音樂學者，現居人稱印尼藝術中心的日惹特區。即將從印尼藝術學院（Indonesian Institute of the Arts）畢業的他，已和全球各地音樂家攜手，推出數場聲音裝置藝術與演出。此外，Tony也替歌手、敲擊樂手及薩克斯風樂手等音樂家進行創作、錄音或音樂改編。他是「Total Perkusi」敲擊樂團成員之一，該樂團致力於推廣敲擊樂相關文化活動。曾多次於日惹藝術日（Yogyakarta Art Fair）演出，並以音樂家及作曲家身分活躍於荷蘭與紐西蘭樂壇。

菲律賓｜Erick Calilan
Erick Calilan是一位聲音藝術家、硬體駭客以及實驗音樂家，擅長以不按牌理出牌的方式演奏消費性電子音樂儀器，也專精電子音樂逆向工程（reverse-engineering），多年來創作包括各種結合聲音、動作與互動的裝置，以及聲音創作與環境錄音。Erick也為其電子噪音專輯《Ugong》（2005）設計了一套創意電路改裝合成器（circuit-bent synthesizer）。Erick曾與多位藝術家合作，2016年與墨夫．艾斯皮納（Merv Espina）組成「姜黃」（Turmeric）實驗電子音樂二重奏。沒有任何電子音樂工程與應用科學的背景，也未接受過正統訓練，完全無師自通靠研究與實驗進行創作，對於如何藉由操控聲音模擬器以及運用早期聲音技術，把聲音變成一種藝術創作媒材尤其有興趣。合作對象廣泛，包括視覺藝術家、新媒體藝術工作者、程式設計師、電腦駭客、實驗音樂家與聲音藝術家等。

9/8 19:30（臺灣藝術家演出名單）

王福瑞（Fujui Wang）
王福瑞為台灣早期重要前衛的數位藝術以及聲音藝術藝術家兼策展人，他帶領台灣聲音藝術進入了新的領域與發展，1993年以先鋒之姿成立台灣第一個實驗音樂廠牌和出版刊物「Noise」，王福瑞目前任職北藝大新媒系助理教授。他最廣為人知的作品有2008年「聲泡」、2010年「聲點」、2011年「超傳波」和2012年的「電磁音景」。2015年與藝術家盧藝成立「響相工作室 Soundwatch Studio」，持續致力推動海內外聲音藝術相關展覽與表演以及工作坊，該工作室致力嘗試以創新實驗性的聲音作為主要核心概念，執行聲音藝術的相關創作與其推廣計畫。

林以樂（Skip Skip Ben Ben）
Skip Skip Ben Ben是台北音樂創作人林以樂的個人音樂計劃，發行過3張專輯、1張EP，頻繁於中國大陸、日本留下許多音樂的足跡，2010年於北京獨立音樂圈發展了三年，於2014年回到台灣定居，陸續擔任過My Bloody Valentine，The Paints Of Being Pure At heart，Acid Mothers Temple，The Ravonettes，Deerhoof 等世界級另類迷幻風格樂團的共演嘉賓，2015年由迷幻聲響樂隊 The Forests 森林合唱團的主腦 Jon Du 擔任錄音師及製作人完成第三張專輯《鏡中鏡 Mirror in Mirror》，並於2016年擔任第二屆日本Asian Meeting Festival的即興巡演成員之一。

張欣（Sheryl Cheung）
生長於台北、紐約、北京，熱衷於物質性的實驗創作。透過聲音、空間、和表演去掌握一種對生命的物質性理解。張欣的創作啟蒙於聲樂和抽象畫的成長背景，至今她的創作仍回應多重元素的互相渲染以形成一種能量的流動性場域。進行中的《生命種植》計畫藉由植物和人的聲響交流去試圖理解驅動自然生命的力量。張欣作品曾發表於台北失聲祭、台北當代藝術中心、滲透影像藝術節、JOLT聲響藝術節、耳蝸國際實驗音樂藝術節、上海新時線媒體藝術中心、濟州美術館。她的表演「內陸」於2013獲得義大利拉古納國際藝術獎－表演提名。

張惠笙（Alice Chang）
表演以人聲延伸技巧為主，重與觀眾間的神韻交流。人聲演出以控制呼吸與喉嚨中的壓力來製造出不同的音色質地變化，常與不同背景與媒材的創作者合作即興。2006年取得澳洲皇家墨爾本科技大學純藝術碩士，主修聲音藝術，於2014年墨爾本的MIECAT學院取得經驗與創造藝術治療碩士。2007年獲得第二屆台北數位藝術獎：聲音藝術首獎。2006年獲頒皇家墨爾本科技大學純藝術碩士：藝術學院優等獎。自2003年起曾展演於亞洲、大洋洲與歐洲各地，表演以即興為主，經常與各國藝術家合作。曾獲駐村補助，於澳洲、台灣、法國、葡萄牙、奧地利等地駐地創作。惠笙現居台灣台南，也經營「聽說」- 以教育與社群為主的聲音空間。

劉芳一（Fangyi Liu）
劉芳一是一位實驗音樂家，現居高雄。從事實地錄音、 聲音拼貼等創作，也以人聲或鋸琴、物件進行自由即興音樂表演。關注人聲和環境聲音的多種可能，以日常生活物件製造出能表現物質特性的聲音，並以各種生活中聲音事件與物件來重新塑造環境與經驗。曾參與舞蹈、劇場、影像的聲音設計與現場配樂，亦曾與多位國際音樂家合作，於臺灣、倫敦、柏林、斯德哥爾摩、香港、吉隆坡等地演出。擔任高雄聲音聆聽推廣「耳蝸」策畫者，長期舉辦讓各方創作者交流的演出及推廣多元聆聽的活動，並於2017年11月與藝綻室內樂團共同舉辦第一屆耳蝸國際實驗音樂節。

9/9 19:30（臺灣藝術家演出名單）

Meuko！Meuko！
Meuko！Meuko！從2007年開始使用這個名字，曾與「再見奈央」樂團同台進行現場實驗聲音演出。2015年起，Meuko！Meuko！開始獨自演出。她的所有演出都有一些即興的點子以及新作品的元素，如家鄉無序的景觀與建築物形成實驗性節拍，電子聲響中盡是悶熱污染的空氣與繁忙的街道，結合複雜節奏的中文與日文呢喃歌詞飄蕩其間。所有這些微小的元素對Meuko！Meuko！創作而言都是黑暗中的沈思點，亦是聚合這座城市各種噪烈的情緒。

許雁婷（Yenting Hsu）
關注聲音蘊涵的文化脈絡，探索聲音與生活、環境、族群文化的關係，聲音之於周遭世界另種角度的體認。常以田野錄音為主要素材，從事聲音紀錄片、音景創作，及聲音展演等。創作經常與在地社群或合作團體產生緊密聯繫，探索外在文化、環境聲音與個人或集體內在記憶、情緒的相互映照。近年創作偏好尋找外在音景與內在映射更深層的連結，加入物件及電子聲響，並進一步思索聲音與其他媒材的呼應。另亦多以聲音設計與舞蹈領域合作。

黃大旺（Dawang yingfan Huang）
黃大旺自青少時期便開始在家中自主錄音，留下許多未發表的作品。旅居日本大阪五年半期間，於關西地區參與音樂與現場演出，回台後成為台北地下音樂圈裡的最活躍的聲音藝術家，作品獨特而難以歸類，曾獲邀於各式場合演出以及委託創作。《映凡的黑狼那卡西》結合了翻唱和念白的演出形式，是黃大旺的代表作。其他以即興和電子噪音合作計畫包括：硬體噪音雙人組「台北熱秋」；迷幻藍調三人組「強者無形」（Les forts invisibles）；與張又升、陳藝堂等人合組聲音採集與環境即興集團「民国百年」，使用台北市為素材的首張專輯《百戰天龍》於2012年獲得Ars Electronica電子藝術獎「聲音藝術與電子音樂類」榮譽獎。黃大旺同時是表演藝術家、演員、導演、視覺藝術家、作家和譯者。曾現身於多部影片，其中林婉玉導演的《台北抽搐》是第一部以他生命故事為題的紀錄片。

鄭宜蘋（Betty Apple）
Betty Apple為台灣新生代前衛藝術家。以現場藝術，聲音藝術為創作主軸，跨界錄像行為，電子樂製作人，DJ，藝術策劃者。擁有十年的扎實劇場與電影的身體訓練與編導實戰，專精「即興」與「真實」的「表演」，近年提倡現場藝術（LiveArt）， 以身體與物件即興作曲的「陰性聲音」：表徵「完美精準」的科技父權聲音的壓抑面。為台灣失聲祭2013年駐祭藝術家，其聲音行為作品「超脫國歌cha twat gringo」獲台灣2012世安美學獎。Betty Apple亦是台灣反核第一張電子專輯「我愛核子能 I love nuclear?!」製作人之一。2017年擔任國家文藝獎何曉玫舞團「默島新樂園」音樂重製製作人。2017年9月受台灣駐墨西哥機構Vernacular Institute邀請至墨西哥城交流表演，當時發生墨西哥大地震儘管取消表演，她邀集當地藝術家共同製作「Future People's message in Earthquake地震未來人訊號」曲目，並於事發當週以音樂募款幫助災區。2017年底爲澳洲最大聲音藝術組織「液態建築Liquid Architecture」在台巡迴演出的共同策展人，為亞洲雙年展2017的ChimPom作品「道」策劃「道上趴體」。

廖銘和（Dino）
臺灣90年代噪音代表人物，曾為知名團體「夾子」樂隊成員。他的創作標識著九零年代後半期臺北噪音運動在技術上走向純類比電子，在內涵上建立獨立美學之里程碑。Dino的電子音響來自於極其簡單的類比器材，不使用合成器、取樣機和其他音源機，而是利用線路雜音、靜電或麥克風回饋建立迴圈回路，創造其獨樹一幟的音樂。Dino曾於北京迷笛音樂節，英國café OTO，台北數位藝術節等各大音樂節演出，並曾參與實驗電影、小劇場現場配樂製作，曾獲臺北電影節最佳音效獎。Dino對於英倫龐克文化及中國古典文化研究著力甚深，這些影響當可見於其作品之中。

製作團隊

演出

國際藝術家：
日本｜大友良英（Otomo Yoshihide）
日本｜水田拓郎（dj sniff）
新加坡｜袁志偉（Yuen Chee Wai）
越南｜Ngo Tra My
馬來西亞｜Sudarshan Chandra Kumar
泰國｜Wannarit Pongprayoon aka Pok
印尼｜Tony Maryana
菲律賓｜Erick Calilan
 
臺灣藝術家：（依筆畫順序）
Meuko！Meuko！、王福瑞、林以樂、張欣、張惠笙、劉芳一、許雁婷、黃大旺、鄭宜蘋、廖銘和

主視覺設計｜Candy Bird



新聞來源：https://www.artsfestival.taipei/FilmContent.aspx?ID=14 
bookman