對國家而言最重要的是什麼？農業、工業、醫療、教育？

這些都重要，但更不可或缺的是藝術與文化！

臺北藝術節藝術總監耿一偉 專文推薦

臺北藝術大學林于竝老師 專文導讀

平田織佐身兼藝術創作者、劇場經營者、戲劇教育者、地區藝術文化推廣者及文化政策倡議者等多重角色，以自己在劇場領域、地方城市舉辦戲劇工作坊和地方藝術行政研習的實務經驗為例，從日本實際社會狀況切入，分析藝術文化的重要性，主張藝術並非曲高和寡，而是每個人日常生活中不可或缺的一部分。如今社會急遽變化，對個體的不同價值觀越趨重視，藝術能夠創造人與人相遇、交流的機會與空間，也可作為人們學習各種社會經驗的途徑，是多元社會必不可少的基礎要素。

平田織佐（平田オリザ）

推薦序 耿一偉

導讀  林于竝

前言

序章    何謂藝術的公共性

         1戲劇的票價為什麼貴？

         2何謂公共性？

第一章       區域的藝術文化行政

1 創造多元的社會

         2 做為廣場的劇場及其功能

第二章       從經濟面看藝術文化行政

1 如何克服文化的不景氣

2 產業結構的變化與藝術

第三章       教育與藝術文化行政

1 藝術在社會教育中扮演的角色

2 學習生活的智慧

3 櫻美林大學的實驗

4 公共教育中的藝術教育

第四章       文化權的確立

1 某次討論

2 憲法保障的權利

3 藝術保險制度

第五章       文化行政的未來

1 文化省的創立

2 劇場的功能

3 NPO在藝術文化中扮演的角色

4 藝術文化基本法

結語    藝術的未來

         1 新時代的藝術

         2 對藝術文化行政的期待

後記

推薦序

臺北藝術節藝術總監 耿一偉

2017年臺北藝術節再度邀約了平田織佐的《台北筆記》，這也是臺北藝術節第三度邀約他的作品演出。從2013年的《三姊妹――人形機器人版》的單純國際邀演，到2015年《蛻變――人形機器人版》與法國諾曼地秋天藝術節的國際共製，《台北筆記》不但與橫濱的TPAM表演藝術會（TPAM Performing Arts Meeting in Yokohama）一同共製，而且是與盜火劇團一起創作的台日合作。簡而言之，平田織佐已是台灣的好朋友，而背後的理由很簡單，他不但是知名的國際劇場導演，也是當今日本最重要的文化評論者。

2015年12月，我接到平田導演來信，詢問2017年合作《台北筆記》的可能性。他當時的規劃，是把台北做為改編獲得岸田國士戲劇獎的《東京筆記》的首站，之後陸續到曼谷、馬尼拉、首爾等城市，用同樣模式合作，最後在2020年東京奧運期間，於東京演出聚集這幾個城市菁英演員的《東京筆記》。能加入這樣的跨亞洲劇場合作計畫，我們的興奮之情不在話下。

計畫初期，我就找了臺北藝術大學戲劇系的林于竝教授，討論是否有可能翻譯平田導演在文化政策方面的相關著作。背後的另一個考慮是，台灣對西方的文化政策都有一定程度的理解，甚至連法國文化政策的書也出版了好幾本，可是對於不論在文化體質或歷史淵源都十分相近的日本，我們卻缺乏適當的理解，尤其是沒有促進公共性的相關出版品，實在令人費解。考慮到平田導演平易近人的文字，加上他敏銳的觀察力，利用臺北藝術節舉辦期間搭配出版他的文化論述，可說是最佳時機。

平田導演從2001年出版《藝術立國論》以來，幾本觀察日本社會文的化著作都獲得相當好評。2017年2月我在橫濱參加《台北筆記》首演時，還在車站的書店看到他2016年的新著作《走在文化式微的下坡路》（『下り坂をそろそろと下る』）已名列排行榜暢銷書。

我最早的想法是出一本精選輯，把這幾本書中跟台灣文化狀況比較相關的文章集結出版。原因是我們很貪心，因為未來在沒有藝術節支援的狀況下，不見得還有出版的機會，所以希望能一次一網打盡。但在落實這個編輯概念時，幾度與林于竝教授還有平田導演溝通的結果，發現很難將這些文字從書本中切割下來。最後我們決定先出版最經典的《藝術立國論》，而結果也證明這是最好的選擇。

《藝術立國論》談到種種問題與現象，跟台灣目前的劇場生態正在面對的課題，都有密切的關連。相信每一位讀者，不論是文化藝術行政、劇場創作者或觀眾，都會感受到平田導演關懷日本未來發展的苦口婆心，而且一樣適用於台灣。唯一的差別是，他可以把平常高深莫測的學術辯論，變成老嫗能解的犀利觀察。

前言

我目前在位於東京都町田市的櫻美林大學教書，除了教授表演及導演課程之外，也有一堂從藝術家觀點看藝術管理的課程。

藝術管理這個字眼本身聽起來是個不太熟悉的新名詞，要簡單說明也有點困難。只不過，說明或者解釋這個概念並非本書的目的。

總之，如果用我自己的話來簡單定義，所謂藝術管理（Arts Management，最近「藝術」這個字的原文常使用複數型），可以說是探究藝術與一般社會之間關係的學問。藝術故意與一般社會造成斷裂的原因是，雖然藝術本來就是構成社會整體的一部分，卻有不少人把它當作游離於社會之外的事物看待。如果期待用更精準的話語說明，那麼所謂的藝術管理，應該說是為藝術找到在社會當中的位置。因為這句話包含著「管理」這個字眼，因此容易引導人們往經濟學或者經營學的方向思考。我認為這本身並沒有錯，但是這本書想探討的是更寬廣的面向，因此，我試著以藝術與社會的關係對此問題進行思考。

今後的藝術家，特別是帶領團體，必須持續費心面對劇場營運的導演或製作人，對他們而言，這種知識非常必要。因為，今後自己的藝術理念到底與這個社會之間有何關聯，是否自我認識到這點，以及向社會仔細說明此種自我認識的機會將變得越來越多。

有這種認識的學生也越來越多了。例如，我擔任大學推甄入學考試的面試審查老師時，常常聽學生這樣回答老師的提問：「從小學古典芭蕾舞，但是自己知道不可能成為專業舞者，因此想學習藝術管理，所以前來報考貴校。」

我覺得最近的考生真的非常有主見。至少，我自己在十七、八歲時，根本連聽都沒聽過「藝術管理」這個名詞，而且不只沒聽過這個字眼，藝術與社會的關係這個問題也想都沒想過。

當社會邁向成熟，人們也會逐漸開始感覺到藝術文化的重要性吧。如果只看大學的情況，比起學生，有更多家長開始直觀地感覺到，今後的時代，不只是知識，文化的教養及素養更會左右一個人一生的幸福。

但是仍有不少問題存在。在日本，若談到藝術文化，就會認為那不過是少數愛好者的事；這種觀念仍然根深蒂固。藝術對人類而言本來就不可或缺，特別在現代社會中，是決定這個社會應有樣態的重要元素。然而，現代日本社會似乎完全沒有認識到這點，而且政府在從事藝術文化行政時，也並非從這個想法出發。

因此，本書將針對我思考的藝術與社會的諸多關係，以及文化行政的諸多問題，試著以散文的方式下筆。如果做為藝術家書寫的文字，這些文章也許太過世故；從藝術管理的專家學者看來，當中提出的意見也許有不少可笑之處，應該也有很多邏輯上的矛盾。但是，我是盡所能地在藝術的實際操作與理論之間尋找平衡點，讓讀者即使不是這個領域的專家，仍舊能夠以一般人的角度來閱讀這些文章。

另外，藝術文化行政這個名詞也許並非一般用法，在此是用作相對於生活文化的意義。不過本書並非學術著作，因此在專有名詞的使用方面並未嚴格統一，希望讀者以文章的脈絡理解其意涵。

另外，我的職業只是戲劇這個藝術中非常小的一個領域。這本書談到的例證，大部分都是以戲劇作為前提所提出，不適用於美術或音樂等其他範疇的例子非常多，敬請諒解。

本書談到很多與經濟、教育，或者地方行政與藝術之間的關係。藝術本身非常美妙，極具價值，同時又具有普遍性。但如果只說藝術很美妙，只是藝術家或藝術愛好者在喊口號而已。我想想探討的重點是「為什麼現在非得談藝術文化不可呢？」。這點是我寫這本書的動機。

最後，有一點要提醒大家。

藝術文化行政如果擴張，並不是好事。以羅馬時代的「麵包與馬戲」此以愚民政策為代表，要說的話也是一種文化政策。不過，也許根本不用舉那麼久遠以前的例子。納粹政權下的德國編列了巨額文化預算，是為了把法西斯主義正當化，以及排斥以猶太人為首的其他種族。藝術成了政治宣傳的工具，這個歷史教訓我們絕對不能遺忘。當然，日本也經歷了幾乎相同的歷史。