內容簡介
藍俊鵬老師 專文推薦
台灣藝術大學 藍羚涵教授
中國文化大學 黃惟馨教授 好評推薦
完整介紹舞台燈光基本知識
融合劇場現況與實務
《劇場燈光設計與實務》彙整作者多年來的教學與燈光設計經驗,以歐美為例,並介紹台灣的劇場環境,以及因地制宜的實際操作,給初學者更寬廣的視野,為劇場燈光的學習者提供易於閱讀及理解的中文參考書。
本書編排循序漸進,先介紹基本燈光知識,如燈光的特性、電學、燈具器材與系統等,再進入光的色彩及打燈的方式、設計的實際方法與步驟等,佐以大量圖片,配合文字介紹,一目了然。
本書特色
1. 作者具多年實務與教學經驗,從最基礎開始,詳盡介紹燈光器材與設備。
2. 搭配實際圖片,解說燈具器材、電路、舞台平面圖、燈光設計圖等,一目了然。
作者簡介
李東榮
美國紐約州長島大學碩士,曾擔任美國紐約大都會劇坊駐團設計師、美國波士特劇團燈光技術指導,目前任教於台灣藝術大學與中國文化大學。燈光設計作品包括:
戲劇:《金蘋果》、《暗戀桃花源》、《寒月》、《豆腐坊囍事》、《天外》、《碧海青天夜夜心》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《台北寓言》、《一杯咖啡一場戲》、《明天是新年》、《酷酷王的生氣丸》、《茱莉小姐》、《守財奴》、《費黛爾》、《當愛逝去》、《海達蓋伯樂》、《雷雨》、《時光巴士》等。
舞蹈:《旅程》、《寶萊奇緣之東尋》、《燦、無盡》、《舞悅風華》、《愛麗絲夢遊仙境》、《夢遊仙境舞劇》、《舞的旋律》、《歡樂嘉年華》、《舞X2=十》、《現行犯》、《拼圖二十一舞展》、《優質叛逆D&A舞展》等。
目次
推薦序
作者序
第一章 劇場燈光簡介
一、燈光設計與劇場製作組
二、燈光組的分工
第二章 燈光的特性與功能
一、燈光的特性
二、燈光的功能
第三章 基本電學
一、基本的電力系統
二、電的基本的度量衡
三、電力公式
四、直流電及交流電
五、串聯及並聯
第四章 燈泡
一、白熾燈泡
二、鹵素燈泡
三、弧光燈泡
四、LED燈泡4
五、色溫
第五章 燈具與器材
一、聚光燈
二、泛光燈及特殊燈具
三、電腦燈
四、煙、霧及乾冰
第六章 燈光系統
一、節光器
二、劇場電線
三、劇場插頭
四、劇場燈光迴路系統
五、燈光控制器
六、燈光控制的基本概念
第七章 色彩學
一、色光
二、色彩三要素
三、原色
四、色彩的心理感覺
五、顏色的意義和聯想
六、燈光色紙、色玻璃
七、色彩變換機器
第八章 燈光的方向與角度
一、燈光的角度
二、燈光的方向
第九章 劇場介紹
一、劇場的形式
二、鏡框式舞台設備介紹
三、懸吊系統簡介
四、舞台分區
五、劇場掛燈的位置
六、調燈梯
第十章 打燈方式
一、燈光分析
二、打燈方法
第十一章 燈光圖
一、燈光平面圖
二、剖面圖
三、包含舞台的燈光平面圖
第十二章 紙上作業
一、燈具配置表
二、頻道配對表
三、節光器配對表
四、神奇圖表
五、頻道功能表
六、Cue 表
七、燈光畫面圖
八、燈光分析表
九、調燈圖表
十、器材清單
第十三章 燈光設計程序
一、準備階段
二、製作前期
三、排練初期
四、整排期間
五、進劇場裝台及彩排
六、演出
七、演出前例行工作
八、拆台
一本實用的燈光書
個人在舞台燈光的教學經驗中,常常碰到的學生反應是:「老師,參考書目為什麼都是英文的?」「有中文的教材嗎?我的英文程度不好,讀起來太吃力。」雖然我會告訴學生,使用原文閱讀有助於正確學習燈光專業知識的本質,也是主要的資料更新管道,但是有時我也會思考,如果有一本以中文寫作的燈光書,應該可以讓初學者在剛開始學習燈光專業時,縮短因為文字隔閡而產生的時程障礙,或是避免英文程度不佳而造成的錯誤解讀,同時也降低學習門檻,達成吸引更多人參與燈光學習的效果。如此該是從事劇場燈光技術教育者樂見和支持的。
本書提供了上述想法實現的一個可能。全書涵蓋了舞台燈光各部分的基礎知識,各章節分別為劇場燈光簡介、燈光特性與功能、基本電學、燈泡、燈具與器材、燈光系統、色彩學、燈光的方向與角度、劇場介紹、打燈方式、燈光圖、紙上作業、燈光設計程序。內容循序漸進、深入淺出,對有志於劇場燈光學習者,可說是一本極具價值的參考書。
作者將台灣劇場現況加入章節中做實例的探討,是我覺得全書中最值得肯定的特色。他將書本上的專業知識與台灣劇場實務應用同步討論,提供學習者一個在地而全面的視野,是相當務實、有用的作法。
李東榮先生是我早期的工作夥伴,也是現在的同事,二十餘年來,我們都在劇場燈光這個專業領域工作、教學,很高興看到這本彙整他多年教學內容的書籍出版,更期待未來有更多關於這方面的著作出現。
藍俊鵬
從事劇場燈光教學及設計多年,常有學生詢問是否有關於燈光設計或技術上的書籍可供參考。我的答案很難滿足他們的需求,因為這方面的中文書籍本來就很少,可找到的書不是已經絕版,就是有些過時。當然,裡面陳述的一些觀念和做法與現在相通,很值得參考,但不容易取得。至於英文書籍就有不少講述劇場燈光方面的著作,我也拜讀了一些。要學生在網路上訂購很容易,但語言的隔閡對於一部分的學生來說卻很難跨越。考慮之後,還是由我自己來編寫中文的燈光書,也可以把多年來的教學筆記做一次完整的整理,讓劇場燈光的初學者能有一份較易親近及閱讀的中文參考書。
在教學的頭一兩年,我將英文劇場教科書的內容完全翻譯成中文,當成教學的內容。然而我發現其中陳述的狀況與台灣的現況有些許差異;雖然台灣的劇場技術是師法於歐美,但制度、環境和民族的性格都不相同,數十年來台灣自己發展出一套近似歐美的體制,但又不盡相同,是一個屬於台灣特有的工作方式。本書中,這兩種方法我都會介紹。歐美的做法比較嚴謹完善,且經過長時間的驗證,一直是我們學習的榜樣。我會強調其做法,並附帶解說台灣的不同做法或省略了哪些步驟,讓初學者有更寬廣的視野,知道為什麼,而不是看到別人的作法,就認為只能這麼作或是應該這麼作。
科技日新月異,器材不斷更新,儘管很多設計的理念與方法持久不變,但新的科技也會改變我們設計的方式與做法,因此了解器材和了解設計都非常重要。這也是為什麼我會花較多篇幅解說器材與劇場,之後才講解設計的方法與步驟。
期待這本書的出版,對有興趣參與劇場燈光的人士或是從業人員能有一些幫助,並作為與台灣劇場燈光工作人員相互切磋與交流的工具,也為台灣劇場的進步與發展略盡綿力。
一、燈光的特性(Qualities of Light)
光對於大多數人來說理所當然,很少人會去仔細觀察,更別說描述它了。不管是自然的光(如陽光)或是人工的光(如燈光),都有自身的特性。了解這些特性能夠幫助你觀察光線,進而複製光線和創造光線。以下要討論的燈光特性,也可以說是我們能改變燈光的方面,而研究這些方面讓我們知道如何駕馭燈光。
㈠明暗度
燈光的亮度是最明顯的特性,也是最容易改變的。一般我們去買燈泡,最在乎的是有多亮;看書用的?還是走廊照明用?我們會選擇不同亮度的燈泡,因為對各個地方有不同亮度的要求,在劇場當然也是。
亮度可以分為實際亮度和比較亮度。用器材去測量,測出來的數據就是實際亮度。如拍攝電影時,工作人員會用測光表去測亮度。器材上的數據會告訴你有多亮,而且數據保持不變。對於我們的眼睛來說,一樣數據的亮度,在不同狀況下感覺也有差異。比如車燈在大白天看不太出來,但在黑夜裡就感覺非常亮,這就是比較亮度。因為我們的眼睛有瞳孔,可以適應不同亮度,例如一根蠟燭的亮度非常微弱,若把它放在全暗的舞台上,感覺就截然不同。所以在對於明暗的感覺上,比較亮度勝過實際亮度。善用實際亮度和比較亮度可以在舞台製造很多效果。
㈡顏色
光除了明暗之外,顏色是最容易分辨的。現實生活中,我們常看到有顏色的光線,如夕陽、日出、霓虹燈和交通號誌等等。顏色在劇場設計的領域中,是非常強而有力的設計元素,在劇場呈現的效果及戲劇性極強,因為顏色給人的感覺比較直接和強烈。用燈光的顏色去營造氣氛或呈現場
景的時間地點,是劇場中常使用的手法。
白光可以幫助物體呈現原有的顏色;色光則因為本身也有顏色,所以可以改變物體的顏色。在使用色光時要極為注意,一個不小心就會傷害其他設計師(如舞台設計、服裝設計)創造的顏色。雖然如此,色光在劇場燈光中是非常好用的設計工具,可以在一瞬間改變顏色,創造另一個不同的情境。
㈢方向
我們對一個物體的認知,常因光線如何照射它而有差異。當光線的照射角度不同,會造成完全不同的感覺。如要扮鬼嚇人,最簡單的方式就是拿手電筒由下往上照臉,給人陰森恐怖的感覺。因為改變了日常生活燈光照射的方向,結果就截然不同。
從日出到日落,太陽照射大地的角度都不一樣,造成了光與影的變化;這些光影可以表現不同時間的感覺。光在演員臉上形成的光影大小,會造就不同的氣氛,如光的角度很陡,容易在演員臉上形成很多陰影,營造出深沉嚴肅的感覺。
㈣照射區域的大小
一場舞台上的演出,並不是每一刻的表演都會佔滿整個舞台,所以燈光也並不見得都要照亮整個舞台。當我們需要觀眾看哪一個區位,就打亮那個區位。有時燈光像劇場裡的攝影機,引導著觀眾的目光,依照導演的要求照亮某個區域;區域小的如打亮一個道具或是一個人,區域大的如照亮一整個右舞台,最大的就是打滿整個舞台。
㈤形狀
光在到達終點前,碰到了一些物體的遮蔽,在地上或是牆上就會形成
各種不同的形狀;如當陽光穿越窗戶,在地上形成一個窗格的光區。現在也有特別的燈具可以打出不同形狀的光。藉由不同形狀的光,可以塑造很多效果,例如用很多樹影的形狀來塑造出森林的感覺。
㈥質感
光線的質感比較不容易注意到,我們較能感覺得到的燈光質感著重在光的強度和模糊度。比較散光的光線包含著許多些微不同角度的光線,所以光的邊緣比較模糊且柔和。而另一種截然不同的質感是比較銳利的光,強度比較高,角度比較一致,光的邊緣非常清楚,也可以說是銳利。每一種燈具打出的光的質感都不太一樣,善用其特色,會創造出不一樣的感覺。
㈦運動
燈光的運動就是改變燈光的明暗、顏色、方向、照射區域的大小、形狀或是質感等等。可以改變一項,也可以改變多項或是每一項。在改變的過程中,我們會感覺到燈光就像有生命的物體在運動。過程中還有一項時間的改變,也極為重要,時間的節奏與演出不符將會嚴重影響演出的效果。
燈光的運動大約可以分為三類:第一是兩種不同燈光畫面的變化,比如從燈光Cue 1 花5 秒鐘變為Cue 2 的變化過程。第二是燈光的光源在舞台上移動,如演員拿著燈籠,從舞台的一邊走到另一邊,光也是從一邊運動到另一邊。第三是從舞台外面打進來的燈光移動,如追蹤燈。
二、燈光的功能(Functions of Stage Lighting)
燈光在舞台上能為我們做些什麼?這就是燈光的功能,也是我們要求燈光達到的。燈光功能的項目並非全都一樣,但大同小異。
㈠照明
照明是燈光最重要且最基本的功能。美國劇場有一句俗諺:「你如果看不到他們,就聽不到他們。」在劇場裡,讓觀眾看清楚演員很重要,光線不夠亮,觀眾看不清楚演員的臉部表情,常常也就無法了解演員在說什麼。劇場不像電視、電影可以把鏡頭拉近,給特寫,大部分觀眾都在一、二十公尺以外的距離看表演,沒有足夠的照明很難欣賞演出。
㈡強調
燈光的強調是指利用燈光引導觀眾的目光,讓其對焦於導演和燈光設計要觀眾看的地方。最簡單而有效的方法是利用明暗的差別,人類的天性是會看比較亮的地方,所以把特定區域打得比其他區域亮,觀眾很自然地就會把眼光朝向那一個區域。
㈢表現時空
在寫實戲劇中,每個場景都有特定的時間和空間,除了用佈景來表現之外,燈光也不能排除在外。尤其是連佈景都沒有的時候,視覺上時空的呈現就完全交給燈光。最基本的燈光時空表現就是,燈光一亮,觀眾就可以知道這場戲是室內或是室外、是白天或是晚上。再複雜一點,燈光甚至要做到室內是哪裡的室內?咖啡廳?醫院?客廳?室外是哪裡的室外?幾點左右?
㈣塑形
塑形是用燈光的光影變化,將演員或物體的立體三度空間表現出來。台灣大部分的舞台是鏡框式舞台,觀眾都是在同一邊欣賞鏡框裡的表演,
這種方式很容易變成只有兩度空間的平面,所以燈光更需要把立體感的三度空間表現出來。表現立體感需要來自各種方向的燈光,而且要有不同的亮度或顏色,用此對比能將物體的立體清楚地表現出來。
㈤營造氣氛
視覺氣氛的建立,絕大部分的責任會落在燈光上。同一個佈景,在兩種不同的燈光之下,會形成兩種完全相異的情調。燈光氣氛的營造通常是跟著戲的氣氛走,也就是說燈光要增加整齣戲應有的氣氛,而非另外創造一種情調。
營造一個美麗的氣氛,很容易給設計師成就感,也很容易讓設計師忽略了燈光的其他功能,尤其是演員臉部的照明。只在乎氣氛的營造,而不管其他功能,這樣相當危險,因為每一項功能對整齣戲來講都很重要。
㈥強化主題
燈光是製作設計組的一員。當整個設計組或導演決定好主題、演出走向或是呈現的風格,不管是佈景、服裝還是燈光,都要往同一個方向走,這樣演出才會統一。也就是說,燈光設計用燈光的畫面與變化去詮釋這齣戲劇,並幫助觀眾了解這齣戲要表達的主題。
㈦豐富演出的視覺效果
一些燈光特效往往能抓住觀眾的目光。在不搶走主要表演的情況下,燈光常受到要求做一些效果來炒熱現場,增加可看性。最常且最容易看到燈光特效的場合,就是熱門演唱會,可以看到很多電腦燈做出的效果,十分炫目好看。除了誇張的燈光特效外,我們也可以用各種色光及各種角度的光,讓原本單調的舞台變得色彩更為豐富、畫面的層次更多。
設計燈光要先了解燈光的特性,再利用這些可以改變的特性去執行設計,滿足以上這些燈光功能。也就是說,燈光功能是我們設計燈光要達到的要求。有些初學者很容易只注重某一功能,而忽略了其他功能,如只重視氣氛的營造,但忽略了演員臉上的照明是否足夠,結果舞台上的畫面可能很美,觀眾卻看得十分吃力,對演員的演出會大打折扣。所以在思考燈光功能時,不能有太大的偏頗。
劇場使用的燈泡與家用的燈泡不太一樣,對亮度的要求比家用燈泡高出很多。一般的燈泡可以分為四大類:白熾燈泡、鹵素燈泡、弧光燈泡和LED 燈泡。
一、白熾燈泡(Incandescent Lamp)
又名白熱燈泡,是最早發明的燈泡,也曾廣泛地使用。優點為製作簡單、成本低廉和容易調整亮度,缺點為壽命短和發光效率低。標準的白熾燈泡包含三個基本部分,一是包含在外面的玻璃燈泡(bulb),為了防止燈絲氧化,裡面充滿惰性瓦斯或是真空。除了瓦斯之外,燈泡裡還有用鎢絲製成的燈絲(filament),因為鎢絲有很大的電阻,電流通過時,會產生光和熱。最後一個部分是燈座(base),用來鎖定燈泡並與線路形成良好的迴路。燈泡的兩極,一是在燈座螺絲的部分,另一為燈座的底部。有時燈泡不會亮,不是因為燈泡壞了,而是因為燈泡沒有轉緊,燈座底部的那一極未接觸到,沒有形成迴路,所以不會亮。
二、鹵素燈泡(Tungsten-Halogen Lamp)
鹵素燈泡是從白熾燈泡發展出來的,和白熾燈泡非常相似,一樣有鎢絲、燈泡和燈座,主要的差別在於燈泡裡裝的瓦斯不同。顧名思義,鹵素燈泡裡面裝的是較活潑的鹵素元素氣體,如碘或溴。
鹵素燈泡通電時,燈絲會釋出電子,與燈泡中的鹵素氣體結合成為一個複合物,然後又會讓鎢絲吸收回去。如此來回的化學變化,使燈絲不斷地重新補充電子,所以使得鹵素燈泡的壽命比標準白熾燈泡長得多。此種化學變化需要非常高的溫度,所以燈絲被包含在一個較小的燈泡裡,因為燈絲在小燈泡裡產生的溫度高於大燈泡。因而一般的鹵素燈泡比白熾燈泡小很多。
普通玻璃無法承受高溫,所以鹵素燈泡使用耐熱的合成石英玻璃來製作燈泡,因此早期也稱為石英燈泡。基於石英玻璃的特性,使用鹵素燈泡時要相當小心,千萬不能徒手觸碰燈泡的玻璃部分,因為再怎麼乾淨的手都會有油脂,如果管壁沾上了油汙,將導致上述的化學變化不能良好完成,大大影響燈泡的壽命。所以拆裝燈泡時,最好用原有的塑膠袋包住玻璃處,裝好再拿掉套子。若沒有塑膠套,可用乾淨的衛生紙包住燈泡或是戴乾淨的手套拆裝鹵素燈泡。若不小心沾到油汙,可以用酒精清除。
當年鹵素燈泡的出現改變了整個燈光工業。它比白熾燈泡來得亮、小且壽命長,因為燈泡小,所以燈具就可以做得更小。之後大部分使用白熾燈泡的燈具都改成使用鹵素燈泡,現在台灣劇場的傳統燈具幾乎都是使用鹵素燈泡。下圖為劇場常用的鹵素燈泡。
三、弧光燈泡(Arc Lamp)
弧光燈泡的兩端電極中間有僅僅數公厘的間距(arc gap),當電流流經兩個電極間的空隙,會因電弧放電而產生強烈的白光,所以又叫放電燈泡。1954 年歐司朗公司(Osram Co.)發展出第一個弧光燈泡—XBO 氙氣短弧光燈泡,如下圖;燈泡裡充滿高壓的純氙氣,產生色溫約6000°K 的白光。75 瓦的氙氣短弧光燈泡的亮度大約等於當時的1 千瓦的鹵素燈泡,而且弧光燈泡的壽命也比鹵素燈泡長。它現在已經變成許多需要高亮度燈具的標準燈泡,如追蹤燈、探照燈和電影放映機。
因為弧光燈泡裡填充高壓氣體,所以燈泡外圍是強化玻璃,防止爆裂。氙氣短弧光燈泡只接受直流電,因此在燈具上需要一個變壓器。弧光燈泡無法用電子節光器(electrical dimmer)來節光,所以劇場燈具一旦使用弧光燈泡,就必須利用機械節光的方式。
後來又發展出金屬鹵化物放電燈泡(Metal Halide Arc Lamp),如歐司朗公司的HMI 和HTI,燈泡是石英玻璃,裡面充滿金屬鹵化物,產生的光線近乎日光光譜,且亮度高,所以廣泛用於劇場燈具、傳統式投影機、幻燈機、建築物的效果照明、對空中投射的效果光束,以及廣告投影等領域。而且這種燈泡內的氣體壓力比氙氣燈泡小,所以也不必使用價格較為昂貴的強化玻璃。HMI 和HTI 的燈泡現在廣泛地使用在電腦燈上,共同的特色是:非常亮、高色溫及長壽。
四、LED 燈泡(Light Emitting Diode)
LED 燈泡是發光二極體的簡稱。二極體是一種具有兩個電極的裝置, 和普通的二極體一樣,發光二極體由半導體晶片組成,這些半導體材料會預先透過注入或攙雜等工藝以產生p、n 架構。與其他二極體一樣,發光二極體中的電流可以輕易地從p 極(陽極)流向n 極(負極),但不能顛倒過來。電流通過時,將電能轉化成光能,也就是對這些化合物半導體施加電流,其過剩的能量就會以光子的模式釋放出能量。發展初期,採用砷化鎵(GaAs)的發光二極體只能發出紅外線或紅光。隨著材料科學的進步,利用各種化合物半導體材料及元件結構之變化,各種顏色的發光二極體現今皆可製造。
LED 燈泡的優點為體積小、壽命長、耗電量少、驅動電壓低、耐震性佳且能配合各種設備之輕、薄、小之需求。
LED 燈泡之種類眾多,可分為可見光及不可見光兩種。以往可見光LED 以顯示用途為主,如電器產品之顯示燈、汽機車煞車燈、資訊看板、交通號誌等。隨著科技的進步,亮度持續增加、成本不斷降低,已成為新一代照明的選擇,多種LED 燈泡及燈具也已符合現有照明的需求。不可見光的部分,如紅外線,常應用於家電遙控器、自動門及防盜感應等。
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