電影苑 F

香港電影血與骨
出版社： 書林出版有限公司
書林書號：
10008348
作者：
湯禎兆
定價：
320
會員價：
$272
ISBN：
9789574452507
出版年份：
2008
裝訂：
平裝
總頁數：
320
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自我定位為「草根影評人」的湯禎兆，從過去港產片與現實對照的啟悟，化為今日社會解讀式的影評，搭配香港的場景與影像，兩相對照之下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味，更是對香港電影深化理解與另類閱聽的示範解說。
 

 

湯禎兆
香港作家，長期從事文化寫作，興趣由文學至電影，再擴展至文化研究。主要寫作領域包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等，著作發表也由香港延伸至台灣及中國。曾任香港電台「開卷樂」及「東洋現場」節目主持人，並曾為《星島日報》、《蘋果日報》、《太陽報》、《文匯報》及《台灣電影筆記》等媒體撰寫專欄，目前為《亞洲時報》網路版及廣州《城市畫報》專欄作者。曾在香港中文大學新聞及傳播學院教授「創意媒體寫作」。
 
著作目錄
1. 創作集《變色》，香港：一本出版社，1991年。
2. 日本電影研究《感官世界─游於日本映畫》，香港：陳米記，1995年。同書另有台灣萬象版，1996年9月出版，篇章略有修訂。
3. 書評集《書叢中的冒險》，香港：素葉，1997年。
4. 日劇研究《日劇美味樂園》，香港：文林社，1998年。
5. 日本流行文化研究《俗物圖鑑》（又名《拜物圖鑑》），台灣：商周出版社，1999年。
6. 日劇研究續篇《日劇遊園地》，香港：文林社，1999年。
7. 日劇研究《日劇最前線》，台灣：商周出版社，2000年。
8. 日本流行文化研究《亂步東洋——日本文化雜踏記》，香港︰指南針集團有限公司，2001年。
9. 日本電影研究《講演日本映畫》，香港：百老匯電影中心，2003年。
10. 文化研究《雜踏香港》，香港：青文書屋，2004年。
11. 日本成人電影研究《AV現場》，香港：茶杯，2005年。
12. 日本文化研究《整形日本》，香港：天窗，2006年。同書另有山東人民出版社簡體字版，2008年1月出版，增補關於「村上春樹」的篇章。
13. 日本文化研究《命名日本》，香港：天窗，2007年。
14. 日本文化旅遊《情熱四國》，香港：知出版，2008年。
15. 個人自選集《全身文化人》，香港：文化工房，2008年。
16. 香港電影研究《香港電影血與骨》，台灣：書林出版社，2008年。

 

香港電影血與骨
 
序言
l          港產片的貧窮恐懼　文：林奕華
 
１．明星大過天
l          由明星制度的沒落到多元化的重生──金馬獎明星閱讀札記
l          誰害怕張國榮？──由明星形象談到時代命題
l          最佳女主角係．．．．．．──關於演技評論文化的反思
l          我的電影人札記
 
２．現象與現場
l          在晴朗的一天，謝立文請我食菠蘿油．．．．．．
l          香港電影中的「作家」遺憾
l          ＣＥＰＡ所帶來的「新埠片」變化
l          商場中的青春殘酷物語
l          香港有新星導嗎？
 
３．王小二過年
l          不變應萬變　男女大挪移──０４年港產片的開局面貌
l          ０５港產片中期札記──低迷中的還擊
l          ０５香港電影現象回顧──夾縫中的進退維谷
l          落葉歸根的０６港產片主題
l          十年電影不翻身　黃金程式綑綁人
 
４．江湖無間　人世有道
l          ０４的旗兵死戰──《旺角黑夜》、《愛．作戰》及《大事件》
l          有人就有江湖 ──江湖如何可了斷
l          《無間道》的場面設計
l          《無間道２》四問
l          《黑社會》的風格和結構
l          香港電影回歸後的臥底風潮
 
５．神話和經典
l          由英雄到凡人──《野獸之瞳》的日常化歷程
l          回黑玫瑰的家──《９２黑玫瑰對黑玫瑰》的懷舊省思
l          《麥兜菠蘿油王子》的本土性問題
l          周星馳的世紀末偏航
l          周星馳的香港接受蛻變史
l          如何面對我們的周星馳陰影？
l          尋找香港電影的文化特質──以《柔道龍虎榜》為例說明
 
６．異端疾走狂徒
l          書寫權的角力爭逐──《大內密探之零零性性》的秘密議程　
l          從榮格的阿尼瑪重省劉鎮偉的自我修正術
l          時代落差下看桂治洪
l          邱禮濤的爛片美學

l          葉偉信的類型變奏策略

 
l          《狗咬狗》如何回應港產片的護孤主題
l          從ｃｕｌｔ角度看《四大天王》
 
７．有眼還珠鬼見愁

l          鄭保瑞的女魔心結

 
l          鬼眼電影札記
l          新浪潮鬼片的香港性
l          怪物與階級對立
 
８．愈是期待　愈是忍耐
l          《２０４６》回到起點或是自設終局？
l          再回頭，己是百年身──許冠文影迷懺情書
l          女性主義底下的布波族本質──黃真真的電影
l          雙城記的通俗劇
l          每個人都要做主角──《如果．愛》的懷舊策略
l          從懸疑片格局看《傷城》的同志片本質
l          作為漫畫電影的《龍虎門》

 

 
後記
l          草根影評
 

我離開香港電影圈很久，真不知道這幾年是如何一步一步走過來的，而湯禎兆乾脆把近年港產片現象回顧的文章歸類為「王小二過年」，反宣傳的危步履冰，如人飲水如試提筆。流金歲月人人愛，低迷幽谷注定乏人探路。湯禎兆親身去體驗港產片的貧窮歲月，由檢視明星光環開始，自我重構即時的神話經典，江湖鬼魅並舉，任狂徒暴走後終以忍耐結束－－是該有這樣的書了。
──香港文化人 陳冠中
時至今天，我仍然認為這種對「(物質) 貧窮」的?恨又愛，和不斷不斷藉電影來宣洩不安全感的社會訴求 (所謂市場需要)，是香港電影要脫離港產片心態 (價值觀)，放眼世界大展拳腳的最大阻礙。
──香港劇場才子 林奕華
香港電影最決定性的文化要素，就是暗渡陳倉、正言側說、虛實交錯──努力迴避黑白分明的判斷陳述，正面去看是容許廣闊的詮釋空間，反面而言也可架起保護網，讓他者難以批評導演的意涵企圖。
──湯禎兆〈尋找香港電影的文化特質〉
 

 

序
港產片的貧窮恐懼
文：林奕華
 
注釋＊BoBo，台譯布波族，由布爾喬亞及波西米亞兩詞合併而成。
 
我一直把我無法投入、喜歡或願意像湯禎兆般對待「港產片」的理由界定為：我太「中產」了。於是乎，在閱讀湯一篇篇解構「港產片」的文章時，使我無法不再面對自己對「中產」一詞所下的定義。從我懂事開始，「電影」代表的是南轅北轍的兩種價值觀——父親來自中上階層，帶我去的電影院只有尖沙咀的倫敦、樂宮和港島的皇后，娛樂；母親因家道中落，少年便踏足社會，家住在西洋菜街，我每逢到外婆家度暑假，一定造訪石硤尾的美麗宮無數次。也就是說，雖然我是在國、粵、西片中的輪番浸淫中長大，但真正進入體內而成為後來的我的思想感情的依據，一定不是以描寫貧窮、封建，或以模倣西方電影來追求脫貧為主題的粵語片。何況生長在電視登堂入室的年代，我的生活裡忽然多了一個更加方便的「示範單位」：英語頻道。如果以前是要上電影院才能得見窗明几淨的世界，有了「明珠台」後，按一下鈕便立刻與「文明」同在。在那裡，人人都侃侃而談、理直氣壯、沒有委屈、沒有怨恨，最重要的還是，沒有「貧窮」。
不論是對哪一個層面上的「貧窮」的恐懼，一直叫我對港產片 (當時叫粵語片) 旣喜歡又看不起。就是迷上了楚原，也是因為只有他的電影會讓我「在貧窮中看見豪華」——當然，事過情遷再看那一堂堂大而無當的「客廳」，確是讓我紅了臉。(今天的電視劇以「豪宅」為背景時，粗鄙和傖俗何嘗不是猶有過之——是戲劇模擬現實之故？)就算不是佈景，楚原永遠還有南紅、嘉玲和蕭芳芳。你可有留意到我並未提及陳寶珠？因為當年的陳寶珠不是林鳳，更不是蕭芳芳。所以儘管《玉女添丁》好評如潮，我還是到了八十年代末，有人屬意我把它再次搬上銀幕才把它看了第一遍。對於少時的我，陳寶珠並不「楚原」。又因為楚原是中產的，或「波波族」＊的，他後來能在第一時間跳糟國泰轉拍國語片，便一點也不叫我意外。
然而歷史也藉著DVD的大行其道而讓我們重新見證七、八十年代的港產國語片原來是多麼「貧瘠」——經常只有形式，沒有血和肉。更可悲是，由於是工廠式生產，連心也沒有。直至無線電視進入它的青春期，由梁淑怡倡導以菲林拍攝劇集，帶來「香港新浪潮」的幾朵浪花。家傳戶曉的那幾部「傳世之作」無庸再敍，倒是在剛過去的聖誕節推出的《輪流傳》的頭十集讓我大吃一驚：甘國亮的微型史詩式劇本固然已成絕唱，那十集的影像卻一樣叫人看了又興奮，又傷感——這不是以肥皂劇之名來拍攝的文學電視劇，甚至文藝片嗎？為何只能落得曇花一現便無疾而終？在我寫給朋友的一封電郵裡，我以同樣面世於八一年的英國電視劇《故園風雨後》(Brideshead Revisited) 和英國經典電視劇《Upstairs, Downstairs》跟《輪流傳》相提並論，因為在文本鏡頭的携手合作之下，它拍出了香港電視以至銀幕上從沒有過的一份sophistication。而，由於VCD沒有尊重任何創作人的「義務」，我是要在甘國亮口中才得知，那些「絕對文學」的影像的操刀人是昨日的杜琪峰！
《輪流傳》的腰斬無疑是香港社會大眾文化的最佳反照——套用我某位友人的一句話：「隨著無線這艘大郵輪的擱淺」，香港人從八十年代開始經歷時間緩慢但速度飛快的精神下沉。《輪流傳》雖然也是套用長劇最愛用 (或不可能不用) 的「脫貧心態」作為出發點，但它的真正題旨不是教人如何不擇手段向上爬，而是「假設社會已經富庶到某個程度往回看，再反省是如何一路走來與怎樣向前」。這便是我所指的sophistication。而香港人在當年不接受《輪流傳》 (而選擇《大地恩情》)，局部說明了八十年代的香港社會並不認同自己已經「脫貧」，相反的，是抱著對貧窮的又恨又愛不敢放手。
時至今天，我仍然認為這種對「(物質) 貧窮」的旣恨又愛，和不斷不斷藉電影來宣洩不安全感的社會訴求 (所謂市場需要)，是香港電影要脫離港產片心態 (價值觀)，放眼世界大展拳腳的最大阻礙。我認為外國人看《功夫》與《少林足球》和我們看《功夫》與《少林足球》的最大分別是，他們可以省去文化歷史社會等背景的負擔，去享受周星馳和特技帶來的趣味，我卻無法不在電影中看見魯迅筆下的阿Q，《東方紅》等等的心理投影。就算是對李小龍的「致敬」，也是源自對被 (自我) 壓迫的投射和神經質反應。這些都與「貧」字有著割不掉的淵源。又，當精神上的貧窮遇上發達的科技時，我宛如看見香港電影在未來的另一條路：讓它完全成為荷里活（Hollywood，台譯好萊塢，後文皆以台譯取代）殖民。而那種視野，又該用「貧」或「富」來形容呢？
加上近年流行的「人性心理」 (人格分裂) 劇種，不論是在螢幕或是銀幕，香港的電視劇與電影已經深陷只能談「生存」而不可能談「生活」的泥淖。但當真人秀 (Reality Show) 已發展至各行各業以及各種人生領域無孔不入之際，同樣以「為了生存，不擇手段」為主題的戲劇，又怎能說服觀眾戲劇性會比「虛擬真實的真實」更引人入勝——尤其當我們的戲劇根本缺乏承載人性深度的力量，猶如開口閉口大道理的一個人，其實並不明白自己在說甚麼？
上述比喻也許不適用於我所看見的大多數港產片——它們都不愛「講道理」，它們只追求「感動」觀眾。只是我相信「感動」不應只是手段的代名詞，因為它將反映出作者與受眾的狹隘。偏偏港產片一向最不感興趣的就是對意識形態的探討——我在看《哈利波特》時被「魔法」(特效) 感動，是它提升了人物的層次 (像借ridiculous的這句法術語來化解心中的恐懼)，但在看《情癲大聖》時，連場的星球大戰似乎只是要証明好萊塢做到的，我們也能。
為了「証明」而拍片，將會令香港電影矮人一截。但要令香港電影站得起來，我想香港人還是先要有在精神上脫貧的追求和決心。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
如何面對我們的周星馳陰影？
 
 
 
看罷《長江七號》，相信大家都會四目交投，人人頭上的空中氣球為：究竟應該說什麼好？通常反應不外三者：誠心告之由衷激賞的，不妨早早斷交，以免耳濡目染影響了你的藝文判斷水平能力；狂力開火的其實往往也抱持昨天的道地化美學標準，期望要求周星馳去延續香港品牌的美夢，那當然肯定又是不對稱且不可能的任務；最後一種為沉默是金，明知眼前的一切均不對勁，又害怕太早表白好惡，一旦電影在全國上下仍然大賣，自己會淪為落後於時勢的酸腐影評人。
 
如何利用周星馳？
大約在十年八載前，因為兩集《西遊記》的關係，周星馳由喜劇藝人搖身一變成為文化巨星──閱讀周星馳不如利用周星馳，幾成為以後現代美學（主要從接受美學的角度入手）切入去思考周星馳現象的座右銘。我們利用周星馳去發聲，去表達對政治無力的唇舌抗爭、去嘲弄社會權力失衡的無奈，乃至草根的邊緣化角色等等──大家各自利用周星馳去建構香港想像，甚至連內地及台灣的觀眾，同樣也齊齊參與這場遊戲，令到氣氛熾熱，營造了一重幻象──只要有星爺的電影，世上就沒有陌生的華人國度。
我曾經也一度抱持如此的想法，各師各法分頭利用周星馳，應屬文化研究中最理想的眾聲喧嘩烏托邦。
十年興奮去無從。
如果陳冠中提出的懺悔意識有值得學習的地方，我認為並非接合上呂大樂的「四代人」論爭，從而去展開代際對立的議題。我提過有懺悔意識的第二代人，畢竟仍屬鳳毛麟角的少數派，而且要求權力中心放棄高薪厚職指指點點的安穩位置，那未免始終有扭曲人性之嫌。但懺悔意識的提出，無疑警惕了大家，一切應該先知先覺早作反省──為了吸收陳冠中的善意訓誨及身體力行的示範，我們應該在一個品牌未老死之前及早抽身而出。
換言之，我想說的是：周星馳沒有問題，我們繼續去擁護周星馳，又或是用昨日的周星馳無厘頭價值去規範周星馳，那才是我們的真正問題。那就是我題目所指的要點：面對《長江七號》，首要之務就是先去面對我們的周星馳陰影──利用周星馳，去迫使自己直視個人的陰暗面。
 
每個人心中都有一頭周星馳鬼
我認為大家對周星馳的情有獨鍾，很大程度建基於對香港傳奇的依戀情意結。從香港電影工業的角度出發，周星馳幾己成為可以固守的最後一個堡壘。吳宇森、王家衛、張曼玉及周潤發的國際形象，已把香港色彩褪淡至幾不可辨識的地步。周星馳叫好又叫座的兩面討好包融性，一直是最能夠平衡市場要求，以及審美批評的接合點。加上他的文化底質，更屬百分百道地的香港本土化無厘頭特性，所以他橫掃華人市場的霸氣，恰好為港人建立無比的自信，因為星爺的電影從來都屬大眾的心頭好，香港人樂於認同他的傳奇成就，以及背後所代表的價值。即使彼此對他所代表的價值人各言殊，也無礙於全民擁抱的感性基礎。只要你曾真金白銀購票入場，仿佛便與有榮焉共同成就了一番大業。
與其他的電影界名導比較，王家衛即使再奪一百個獎項，他始終是港人心目中曲高和寡的異能者；吳宇森的類型設計，原來換上洋人臉孔也不一定遜色──只有周星馳才最能代表香港美學特質，尤其不少人仍以自己才明白星爺港式對白的構辭噱頭而沾沾自喜，那不啻是身處被稱為文化沙漠的香港，所賴以建立虛構文化殖民想像的微末依據。此所以大家都不願意看到周星馳與時代脫節，因為那代表我們的老去及不合時宜，又或是更直接的點明：香港全民認同的美學本色，原來再沒有市場價值；而我們從來最大的心魔，就是擔心自己再沒有市場價值！
 
周星馳想像中國的方法
此所以看到周星馳在《長江七號》盡力去想像中國，我得承認一定要正視內心的周星馳陰暗面，才可以安坐戲院內好好看畢終場。
與《功夫》加以對照，我認為地景的選取恰好交代了鮮明的對比。儘管《功夫》盡量利用世界性的電影語言，由巴士達基頓的默片節奏、《閃靈》鏡頭的重構反諷、《魔戒》的模擬嘲弄，以及對李小龍的刻意致敬來混糅結合而成，然而關鍵重心仍在於豬籠城寨──一個百分百香港指涉的地域性指標。今次的《長江七號》，周星馳及徐嬌的居所，則顯然按內地著名的釘子戶外觀來加以塑造（也以此來隱喻出兩人對內地高速物質主義化的價值抗衡），開宗明義表白了自己連根拔起的決心。
可是地景當然可以隨處佈弄，但電影中的貧富對立公式仍一成不變，如果以往憑小聰明去扭轉乾坤的情節安排，仍可視之為一種低下階層發洩不忿的曲線平衡手段，那麼今天盲目吹噓溫情至上特技救片的假大空設計，就肯定是百分百站在中產位置，虛構想像自己的草根身分，從而去為蒼白貧血的故事塗脂抹粉，目的只有一個：就是自欺欺人。
更恐怖的是，周星馳以上想像中國的方法，也正是我們一貫奉行，不過從沒宣之於口的實用主義思維模式，其實背後唯我獨尊的氣焰，只是細心一想就會令人坐立不安。
是的，我怕落伍──《長江七號》票房火熱就肯定證明我不諳於風雲詭譎的變幻局勢，說不定在沒有替代品之前，內地觀眾繼續樂於被周星馳想像口味也絕不為奇；只不過我更怕思想閉塞的落伍，容我快步清除體內的周星馳陰影。
 
bookman