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冷靜的暗房

書林書號：10008720

作者：李昱宏

譯者：

出版社：書林出版有限公司

ISBN： 9789574452712

出版年份：2008年

裝訂：平裝

總頁數：224

定價：250

會員價：200

此為本版人文優惠商品

書籍簡介

作者簡介

目錄序文

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得獎訊息

媒體推薦

底片讓給了記憶體顯影讓給了數位靈光過去讓給了機械現在讓給了數位

那底片時代的輝煌已然漸漸消翳

那個靈光乍現的浪漫幾乎無聲無息地隱匿

只是我依舊相信只要有明亮的瞳孔便能洞悉事物的本相

寧願那靈光依舊在心田裡燃燒如此便能助我謀殺淒迷的蒼茫

　這本著作提供讀者一扇窗，去深思關於攝影的迷思。尤其在攝影數位化的年代，人們往往捨本逐末，忘卻了攝影的目的。攝影陷入一種制式與僵化的思考邏輯，傳統的攝影拱手讓位給了數位世界。科技進步讓攝影成為極其普遍的記錄方式，網路傳播也取代了舊有溝通模式，然而這樣的發展卻混淆了真實與幻境之間的界限。所謂的真實，往往是由影像製造者或記錄者自己去定義。攝影的未來將如何發展？成為非常有趣的議題。

　　作者融合攝影美學與哲學的論證，試圖釐清許多攝影的命題，包括攝影與繪畫的關係、攝影如何保存、攝影與時間、攝影在心理層面的展現等等，其中也包含了許多經典攝影的辯證討論，例如布列松、保羅．史川德、奧古斯特．桑德等人的作品研究，以及對羅蘭巴特《明室》一書的解讀。

作者試圖從舊有秩序去發現新的攝影元素，書名《冷靜的暗房》意味著舊有的攝影時代已經消逝，暗房中的藥水與放大機已不再使用，暗房是沉靜的，幾乎所有攝影者都迎向現代之光，而那道現代之光係由數位構成。隨著攝影的質變導致鄉愁的出現，過去的攝影作品已成為昔日時光的象徵。時間的因素在攝影中變得詭異，具有雙重意義，它既是一種事實，同時卻也是一種假想，人們被許多影像所包圍同時也被孤立。無所不在的廣告攝影便是一個絕佳的例子，在廣告影像裡，時間是虛擬的，人們猶如活在泡泡裡。

李昱宏

攝影及旅行文學作家出身的李昱宏，畢業於嘉義縣六腳鄉工廠村蒜南國小，世界新聞傳播學院(世新大學前身)視聽傳播學系(廣播電視電影系前身)電視組畢業，英國布里斯托大學(University of Bristol)藝術碩士，主修電影製作。從攝影的實務面一腳跨入攝影美學研究領域，以文字記錄潛藏在攝影底層的意義。目前在澳洲修習創作藝術博士的他，透過美學與哲學的濾鏡，帶領讀者從另一種角度觀看廣告攝影、婚紗攝影、時裝攝影與色情攝影，並思考攝影的時間意識、攝影與繪畫／電影的區別、攝影與死亡等議題。

李昱宏目前為雪梨科技大學(University of Technology, Sydney－UTS)藝術人文社會學院（Faculty of Arts and Social Science FASS）創作藝術博士候選人，攻讀攝影美學中關於決定性瞬間的論述。目前攻讀博士之外，並持續創作旅行文學與攝影作品。

一、關於攝影如何存在之壹－廣告

二、關於攝影如何存在之貳－臺灣的婚紗攝影與Paul Strand

三、關於攝影如何存在之參－流行時裝攝影與色情攝影

四、攝影中的時間意識

五、攝影是一種關於死亡的記憶攝影也是一種戀物情結

六、攝影－美學與意義的糾纏

七、解構意義的方式－論《明室》與羅蘭巴特

推薦序之一
世新大學英語系副教授黃裕惠

認識昱宏的時候，他還只是一個青少年，眉眼之間卻已經有了老僧入定的神色。接下來的這麼多年，看著他朝著視覺藝術傳播的目標堅定前行，讀書、拍片、旅行、攝影、寫詩、寫論文，悠游於體制內外的學習和探索：學而優則遊、遊而優則教、教而優則寫。一切得心應手，彷彿「桌上拿柑」。前不久漂泊的心好不容易定下來，可是風一吹，旅人行腳又到另一個校園，這一次是南半球，透過理論，他要找尋藝術的源頭。

昱宏從英國回來沒多久出版了第一本攝影集，書還溫熱就已經到了我手上。這也是我第一次用他的作品重新看他這個人。接下來他豐富的內在也一本一本向讀者開啟。

在台灣就讀電視製作科系的背景，讓昱宏了解大眾期待的眼光；在英國學習電影製作的訓練，則讓他用一種比較小眾的藝術手法處理作品。他將這兩種大眾媒體的學養放到攝影作品裡，隱約可以感覺裡頭那一道絲縈伏擺的動能，彰顯他的觀察和詮釋。像昱宏這樣過著「半古人」簡單生活的旅行家，他的每一張攝影、每一首詩、每一則紀事，都像是他實踐個人美學的方法：寧靜、澄澈，卻有一種單純的「李式幽默」，這種過程有點像修行。

接下來他的身分變得多樣，出版的作品更不畫地自限。寫遊記，他的語言變得更輕盈；為了教學，他注意溝通的實效；寫詩，他保留精簡的習慣；寫專業書籍，他知道平實文字才能到達讀者的心裡、腦裡。就這樣，另一本從經驗出發的專論書籍，又從昱宏多產的書房誕生。

從表面看來《冷靜的暗房》是昱宏綜合整理攝影理論的研究著作，實際上也是他檢視攝影美學的方法。這本圖文並茂的著作，是昱宏在雪梨科技大學攻讀創作藝術博士學位過程產生的副產品，但於質於量都是一部美麗的正產品。

廣告攝影的滿足假象

英國學者約翰．伯格認為當代廣告、宣傳品上的圖像（publicity images，在此我姑且統一稱之為廣告）其目的就是引起公民對於「滿足」的欲望，但這種滿足其實是資本主義建構出來的虛幻世界。舉例來說，當甲察覺到乙有了某牌子的皮包後，他會設法擁有一樣的皮包。甲如何得知是某牌子的皮包？大多是透過廣告（平面及電子）及宣傳品。因為乙擁有某個牌子的皮包，甲擔心自己無法跟上潮流，於是甲經由（平面及電子）廣告及宣傳品滿足自己的欲望，進而購買了該項商品，以實踐與他人同步的理想。

約翰．伯格認為當代廣告本身具有引起一般大眾購買的魅力（glamour），他認為這種模式是資本主義運作的基礎。但這種模式同時也削弱了大眾對民主社會的參與，因為生產的一方無止境地製造各式各樣的魅力，一般大眾只能單方面接受，無法仔細思考，也無法做出反饋（feedback），他們所能做的只是被動地接收訊息，然後主動地滿足他們心目中各式各樣的欲望。

約翰．伯格對於當代廣告的看法是在1970年代提出，距離馬克思主義的誕生已經過了好幾十年，但約翰．伯格的看法與馬克思主義的商品拜物教理論不謀而合。商品拜物教理論認為資本主義是一種世俗化的基督教，人們將商品視為神明膜拜著。商品拜物教理論並未針對商品的美學層面詳加探討，直到後來的學者如阿多諾與霍克海默才提出「文化工業」這個概念。文化工業比商品拜物教理論更進一步描述了資本主義如何操作消費體系，進而牟取最高利益。但不管是商品拜物教理論或「文化工業」的研究，都是針對社會經濟層面，強調個人如何被「異化」（alienation）的過程，對於資本主義如何營造商品魅力鮮少觸及。即使是被譽為馬克思文藝理論舵手的盧卡奇，關於美學探討亦著重於意識形態與歷史，而未從商品美學的角度切入。

馬克思主義的美學缺口，最後是由約翰．伯格加以補強。今天我們甚至可以從商品拜物教理論、文化工業及約翰．伯格的看法，衍伸出資本主義的上帝是以廣告的方式存在，我們在每日生活中潛移默化地膜拜著各種圖像。透過這種符號運作體系，人們得以在資本主義社會裡安身立命。透過這種單向輸出的體系，人們無意識地追求莫名的滿足，卻也喪失了個人的主體性，於是西方民主社會所強調的個人特質，在資本主義下淪為芻狗。

今日環繞在我們身邊的廣告，不管在密度上、數量上都是人類有史以來最為飽和的，尤其進入數位化時代後，廣告脫胎換骨以更積極的方式介入社會。你打開電腦，桌面可能就是一家汽車公司的照片，如果你看膩了這張圖片，可以在彈指之間輕易地換成你喜愛的明星照片。

「廣告本身有個特質，這個特質是它會不斷的更新，然而它進行的時態卻從未是現在式，它要不以過去式出現，要不以未來式出現，而以未來式出現的比例又是最高的。」（Berger 1972, p. 130）約翰．伯格認為，雖然人們可以放下雜誌或報紙，轉身去煮一杯咖啡，或者在搭公車時閉目養神。理論上可以拒絕外在的廣告，但實際上卻剛好相反，人處於劣勢，而廣告卻是無孔不入；人是靜止的，廣告卻是活動的，而且很少人意識到我們正處於這種劣勢。正是廣告無孔不入的特性，讓人誤以為這是個自由的社會，人們可以自由選購他們想買的商品，而生產商品的公司可以透過廣告手法促銷產品，國家機器也能從這種看似自由經濟的活動中獲利。

這個看似民主的社會確實提供了公平競爭的機會，不同公司彼此競爭，用不同手法的廣告去吸引消費者，但如果我們反向思考，其實大眾是被資本主義宰制的一群羔羊，不同的廣告只是引導大眾消費不同的汽車、化妝品、電腦、房地產仲介、牛仔褲、防曬乳、食品等等，但是我們真的需要這些貨品嗎？人們誤以為可以透過購買得到富有的感覺，但實際上卻剛好相反，當我們的社會被廣告壟斷，人們會因為購買而貧窮。一位妙齡女郎可能因為想買某個名牌皮包而成為卡奴，吸引她購買名牌皮包的理由，可能只是一幅成功的廣告攝影作品，或是一支成功的電視廣告。但是她真的需要這個名牌皮包嗎？或者她需要這麼名貴的皮包嗎？答案很可能是否定的。

出自《冷靜的暗房》

關於攝影如何存在之壹──廣告

李昱宏 文、攝影

本書獲台北市文化局獎勵出版

《冷靜的暗房》是昱宏綜合整理攝影理論的研究著作，實際上也是他檢視攝影美學的方法。這本圖文並茂的著作，是昱宏在雪梨科技大學攻讀創作藝術博士學位過程產生的副產品，但於質於量都是一部美麗的正產品。──世新大學英語系副教授黃裕惠

李昱宏可以在最簡單的物品中，發現它們的異質性和錯置性。──澳洲臥龍崗大學藝術學院前院長Dr Peter Shepherd

梁文道『開卷八分鐘』推薦《冷靜的暗房》