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電影苑 F

電影苑 F

觀展看影：華文地區視覺文化研究

出版社：書林出版有限公司

書林書號：

10009840

作者：

中央大學視覺文化研究中心主編

定價：

350

會員價：

$298

ISBN：

9789574453290

出版年份：

2009

裝訂：

平裝

總頁數：

318

本書介紹
作者
目錄
試閱

這本涵蓋近現代華語地區視覺文化不同領域的文集，乃是國內第一本在地學者關於這個研究主題，集結出版的第一本學術專書，希望引起國內學者對於視覺文化研究的重視。

全書收錄十一篇關於視覺文化不同藝術形式、媒介與議題的論文，分為藝術篇與電影篇兩大部分。藝術篇單元前三篇論文，主要探討十九世紀末至二十世紀初中國步入現代的關鍵時期，另兩篇研究比較是向視覺文化靠攏的藝術史研究。

電影篇共收錄五篇論文，研究面向包括敘事與國家寓言、表演與性別認同、文學改編、都市空間以及音樂與憂鬱主題，充分反映電影在視覺文化研究領域裡的議題的多元性。

編者簡介

吳方正

法國法蘭許－貢提大學藝術史博士。現任中央大學藝術學研究所教授，兼任藝術學研究所所長。主要研究領域為歐洲中世紀建築與雕刻，近年轉向中國近現代視覺文化，曾編有《視覺藝術與文化》專書，並發表多篇藝術史與視覺文化研究論文。

林文淇

美國紐約石溪大學比較文學博士。現任中央大學英文系副教授，並於2009年接受邀請赴美國芝加哥大學東亞語文系擔任客座副教授，現兼任中央大學視覺文化研究中心主任與電影研究室召集人。主要研究領域為電影研究，曾編有《戲戀人生：侯孝賢電影研究》與《生命的影像︰台灣紀錄片的七堂課》二本專書，並發表多篇華語電影研究論文。

作者簡介

呂文翠

輔仁大學比較文學博士。現任中央大學中文系助理教授。主要研究領域為晚清上海文化與文學、戰後台灣文學，即將於2009年底出版專書《海上傾城：上海文學與文化的轉異，1849-1908》（麥田出版社）。曾發表多篇晚清文學研究論文。

孫玫

美國夏威夷大學戲劇學博士。現任中央大學中文系教授。少年時曾進專業京劇團學戲，演戲；曾先後供職於中國藝術研究院、新加坡國立大學，紐西蘭威靈頓維多利亞大學；曾獲中英友好獎學金作為訪問學者赴英國學習、考察戲劇，也曾作為中國戲劇家代表團成員訪問印度並考察梵劇。主要研究領域為戲曲研究、比較戲劇研究、跨文化研究，著有《東西方戲劇縱橫》､《中國戲曲跨文化研究》､《滄海漂泊》(小說)，另發表中文論文數十篇、英文論文十多篇。

曾少千

美國愛荷華大學藝術史博士。現任國立中央大學藝術學研究所副教授，兼任中央大學藝文中心主任。主要研究領域為現代與當代藝術，近來關注自然史與視覺文化的關聯，以及攝影與風景再現的議題，並在國內外期刊發表多篇學術論文。

周芳美

美國紐約大學藝術史博士。現任中央大學藝術學研究所副教授。主要研究領域為中國藝術史，曾策展「日本浮世繪特展」和建置中央大學的「郎靜山資料庫」與「馬壽華資料庫」網站，並發表數篇有關近現代中西文化互相影響的研究論文。

許綺玲

法國巴黎第一大學藝術學博士，現任中央大學法文系副教授。主要研究領域為攝影、互文性與跨藝術研究、當代法語文學。譯有羅蘭巴特的《明室》，以及華特班雅明兩篇有關影像的文章，收於《迎向靈光消逝的年代》。曾發表多篇論文探討攝影、羅蘭巴特研究等，並出版過一本有關攝影與文學的散文集，《糖衣與木乃伊》。近年主要以法國二十世紀作家培瑞克的文學創作與電影相關活動為專研對象。

吳方正

法國法蘭許—貢提大學藝術史博士。現任中央大學藝術學研究所教授，兼任藝術學研究所所長。主要研究領域為歐洲中世紀建築與雕刻，近年轉向中國近現代視覺文化，曾編有《視覺藝術與文化》專書，並發表多篇藝術史與視覺文化研究論文。

林文淇

周慧玲

美國紐約大學表演研究所博士，現職國立中央大學英文系／所副教授，兼任戲劇暨表演研究室召集人，主持「台灣現代戲劇暨表演影音資料庫」(eti-tw.com)，亦為創作社劇團核心團員／編劇導演。專長表演研究、戲劇人類學、明星論述與研究。曾出版學術著作《表演中國：女明星、表演文化、視覺政治，1910-1945》(2004)，及其他學術論文散見社會學、歷史、藝術、戲劇期刊。曾出版／執導劇場作品《玉茗堂私夢》(2009)，《少年金釵男孟母》(2009)、《不三不四到台灣》(2006)、《影癡謀殺》(導演，2005)、《Click, 寶貝ㄦ》(2004)、《驚異派對》（導演，2003)、《記憶相簿》（2002)、《天亮以前我要你》（2000)。

莊宜文

東吳大學中國文學系博士。現任中央大學中文系助理教授。主要研究領域為現當代小說、台灣文學，著有《張愛玲的文學投影──台、港、滬三地張派小說研究》，為台灣第一本研究張愛玲的博士論文，近年專注於文學改編影劇研究。書評和雜文散見報刊。

劉紀雯

美國紐約石溪大學英文文學博士，現任輔仁大學英文系副教授。主要研究領域為後現代後殖民當代加拿大電影與小說，曾編《中外文學》專刊「遊走疆界：當代加拿大文學與電影」編輯(25.12 1997)，並發表多篇加拿大文學與電影研究論文。由加拿大領域跨回台灣後現代都市電影，除了本專刊論文外，另著有伊格言與蔡明亮比較論文一篇。

白大維 (David Barton)

美國紐約大學(New York University)比較文學博士。現任中央大學英文系教授。主要研究領域為前衛藝術、諷刺文學、比較文學與西洋文化。目前著有The Pornography of the Emotions與Teaching Inghelish in Taiwan二本專書。

藝術篇──

呂文翠「觀」「看」新視界：視覺現代性與晚清上海城市敍事

孫玫「三突出」與「立主腦」：「革命樣板戲」中傳統審美意識基因之探析

曾少千空間故事與美學之用：寶藏巖泡茶照相館計畫

周芳美 1915年中華民國和日本參展巴拿馬太平洋萬國博覽會美術宮之初論

許綺玲〈重探V-10昔日展的幾個「現代」身影〉

吳方正二十世紀初中國醫療廣告圖像與身體描繪

電影篇──

林文淇《龍門客棧》的精神快感與國家寓言

周慧玲不只是表演：明星過程、性別越界與身體表演──從張國榮談起

莊宜文文學留白，影像召喚：論關錦鵬《紅玫瑰．白玫瑰》、李安《色．戒》和張愛玲原文本的多重互涉

劉紀雯台北的流動、溝通與再脈絡化：以《台北四非》、《徵婚啟事》和《愛情來了》為例

白大維(David Barton) 水鐘：《你那邊幾點？》的液態憂鬱

文學留白，影像召喚──論關錦鵬《紅玫瑰．白玫瑰》、李安《色．戒》和張愛玲原文本的多重互涉

莊宜文

一、前言：穿越華美的文字牢籠

文學與影像的距離可以多纏綿多遙遠，從張愛玲小說改編最能一探究竟。歷來無數編導被張愛玲華美的文字和其鮮明的影像感所惑，紛紛投入改編為電影、電視劇、舞台劇等，寫下華文文學改編史上輝煌而慘烈的一頁。八0年代以降港台成就了五部改編電影，首開先鋒的許鞍華《傾城之戀》（1984）和但漢章《怨女》（1988），皆採忠於原著的改編模式，然見其形未得其神；關錦鵬《紅玫瑰．白玫瑰》（1994）的實驗性手法評價兩極；許鞍華捲土重來的《半生緣》（1997）終拍出了滄桑感；十年後才又誕生李安《色．戒》（2007），在眾聲喧嘩中撥雲見日。

《紅玫瑰．白玫瑰》和《色．戒》兩部原著小說橫跨張愛玲從繁盛期轉向沈寂期的三十餘年，蘊藏作者從熱戀到幻滅的個人情感體驗，華麗的文筆趨於平淡，聰慧的旁觀評述轉為含蓄內斂，不變的是理性與感性的辯證。張愛玲曾幾番改寫這兩篇小說，經後代編導融入個人觀點，展現異於原著的風貌。

水鐘：《你那邊幾點？》的液態憂鬱

白大維(David Barton)

張永靖譯

蔡明亮已然發展出一套帶有強烈個人色彩的電影風格。他的電影極度重複，缺乏角色發展，大多時候是無聲的，過程中僅有極少的語言互動，僅仰賴身體、性愛、尿液排泄、飲水、眼淚、吃飯這幾項元素，敘述一則又一則往往哪兒都去不了的故事。他的電影考驗觀影者的耐心，影片的意義未決，沒有明確特定的答案，批評者往往將這些電影解讀為一部相互扣連、不斷延續的家庭史敘事，描述的是李康生與其家人的生活。這些電影似乎聲嘶力喊要求著某種行動，渴望能以任何形式的「動」﹝鏡頭移動、角色行動、或是任何互動﹞來驅散時間本身的靜止不前，亦即停滯原處、來自無處而又復返無處的靜止時間。如果你享受這些電影，似乎可從其中覺察出某種音樂的特質。在我的閱讀中，我發現樂評家的敘述最能闡明蔡明亮電影的效果，像是以下艾力克斯‧羅斯﹝Alex Ross﹞在《紐約客》﹝The New Yorker﹞雜誌中對於西貝流士﹝Sibelius﹞音樂的描述：「缺乏明確的主旋律，能夠在樂曲中井然有序地鋪陳發展，透過類似出神狀態的不斷反覆，將素材力道漸增地漸次開展 . . . 作品中的主要概念一再重現，但每一次重現都帶著或鉅或微的轉變 . . . 音樂成為在開放式架構中對意義的探求，類同於靈修。」﹝〈林中幻影——讓西貝流士不再沉默〉，《紐約客》，2007年7月9日／16日﹞